Уникальный спектакль на воде ко Дню Победы от 3-кратной олимпийской чемпионки. До мурашек трогательно
В Водном центре «Динамо» 8 мая, за день до годовщины Великой Победы, состоялся предпремьерный показ спектакля «Люблю и верю» — уникальной постановки Русского театра на воде Марии Киселевой. Зал был заполнен полностью — и это, пожалуй, первый и главный показатель того, что тема, за которую взялись авторы, откликается зрителю еще до того, как гаснет свет. Историю войны здесь рассказывают через судьбу двух влюбленных, разлученных 22 июня 1941-го. Через письма — хрупкую, почти невесомую ниточку между фронтом и тылом. Через то, что дарило веру, когда ее, по всем человеческим законам, уже не должно было остаться.
Перед началом показа Мария Киселева вместе с ведущими артистками вышла к журналистам. «Победа в Великой Отечественной войне — это священная тема для нашей страны. Нет ни одной семьи, которую не затронула эта страшная война. Так мало осталось ветеранов. И так много значит для каждого из нас эта Великая Победа. Наша прямая обязанность — переносить через следующие поколения историю страны, историческую правду, гордость за своих предков», — сказала художественный руководитель театра.
А потом Мария добавила деталь, которая позже, уже во время действия, сработала безотказно: на экраны выведут фотографии военных лет, и каждая — из семейного альбома кого-то из участников проекта: «Спектакль становится личным для каждого создателя, артиста, возможно, даже зрителя. Каждый вложил свой профессионализм, свою душу и сердце. Мы не имеем права этого не делать».
Артистки говорили о работе над ролями. Задачи перед ними стояли далеко не те, к которым они привыкли за годы карьеры в синхронном плавании. Трехкратная олимпийская чемпионка Александра Пацкевич рассказала, что в этом спектакле чувствует себя универсальным спортсменом: «Я и плаваю, у меня есть и небольшая сценическая часть, и воздушная часть, что для меня вообще открытие. Мой переход в воздух произошел спонтанно и практически без тренировочного процесса. Синхронное плавание настолько тебя развивает, что можно пробовать другие направления».
Мария Шурочкина, двукратная олимпийская чемпионка, в одном из номеров олицетворяла надвигающуюся угрозу, в другом — скорбь. Это потребовало подготовки совсем иного рода, прежде всего в моральном ключе: «Хотя в жизни я стараюсь быть позитивным, добрым человеком, наши постановки заставляют сталкиваться с противоположностью. Играть угрозу или скорбь сложно не столько физически, сколько морально. Чтобы поймать сложное чувство пустоты, я обращалась к музыке, особенно классической. Это нужно искать внутри себя, а не снаружи. <…>. Еще в некоторых номерах у нас цирковые элементы, когда нужно подниматься из воды в воздух. Такое я раньше не делала. Это интересно, пусть и немножечко страшно».
Анна Удовик, многократная чемпионка мира и Европы среди юниоров, и вовсе совмещает две стихии по жизни — синхронное плавание и воздушную гимнастику. По ее словам, цирковое искусство не имеет ограничений: «Оно меня так увлекло, что я стараюсь три раза в неделю заниматься в воде, три раза в воздухе, в некоторые дни совмещать и то, и другое. Искусство цирка должно возвышать человеческие чувства при сохранении трюковой базы». Эта фраза, сказанная до начала, позже оказалась точным описанием того, что происходило на сцене.
Сюжетно спектакль устроен вокруг судьбы двух влюбленных. Беспечное лето, свадьба, а дальше — 22 июня 1941-го, голос Левитана из всех радиоприемников, и жизнь раскалывается на «до» и «после». Он уходит на фронт, она остается в тылу. Единственная связь между ними — письма, те самые фронтовые треугольники, которые шли неделями и были хрупкой, но реальной надеждой. Спустя годы эти письма читает выросший сын, заново собирая историю родителей. Его голосом стал народный артист России Константин Хабенский.
Действие разворачивается сразу в трех пространствах — на сцене, в воде и в воздухе. Местами добавляется четвертое — огонь: в эпизодах боя по периметру бассейна загораются дорожки пламени, и это работает не как пиротехнический эффект, а как часть повествования — жесткая, безжалостная, какой и была война. Синхронное плавание, хореография, воздушная гимнастика и даже прыжки — арсенал огромный, но все подчинено драматичному повествованию, а не бессмысленной демонстрации возможностей.
С точки зрения режиссуры спектакль собран плотно. Номера сменяют друг друга почти бесшовно: тыл с детьми и женщинами у станков, эвакуация и тихое ожидание окончания войны, вот уже фронт — короткие передышки между боями, песни под гитару, почти забытое ощущение мирной жизни. Одними из самых сильных моментов стали редкие, точечные выходы самой Киселевой. Она зачитывала ответные письма главной героини. Отдельно врезается в память и сцена с расшифровкой послания о рождении сына, которое с трудом дошло до передовой. Фронтовик узнает, что стал отцом. Пробирает до мурашек — особенно когда знаешь, что случится с этой семьей дальше.
Ближе к финалу сюжет подходит к той самой горькой точке. Отец, прошедший всю войну, погибает незадолго до Победы. Сын читает его последнее письмо — и зритель понимает: он ни разу не видел папу в жизни, узнавая его только через эти строки. А потом в темноте загораются свечи. Постепенно они заполняют всю водную гладь. На фоне появляются портреты ветеранов.
Зал молчит — в этой тишине и заключен, пожалуй, главный ответ на вопрос, ради чего все затевалось. Спектакль «Люблю и верю» сделан людьми, которые понимают: война — прежде всего судьбы конкретных людей, письма, которые хранят дети, и память, которую мы и правда не имеем права терять.
