Легко ли стать профессиональным танцором?

Иван Славинский

Поделиться

Комментарии

Участники танцевального коллектива FAM Factory рассказали Sport24 о том, чем отличается профессиональный коллектив от любительского, сколько зарабатывают тренеры и сколько нужно времени, для того чтобы стать хорошим танцором с нуля.

Наша команда называется FAM Factory, существует уже очень давно. Мы регулярно выступаем на крупнейших танцевальных чемпионатах по всей России, работаем на крупных мероприятиях. Наш хореограф — Евгений Кевлер — один из топовых постановщиков России, ставил номера для «Танцев» на ТНТ, «Танцуй» на Первом, и взрастил уже не одно поколение танцоров. Коллектив у нас разношерстный — студенты, офисные сотрудники, педагоги и тренеры, но всех объединяет одно — невообразимая любовь к танцам.

В идеальном мире ты идешь на танцы, заряжаешься и начинаешь пахать, как не в себя, но в реальности все немного иначе. Занятия в школах длятся час-полтора два раза в неделю, если вы занимаетесь в одной группе у одного педагога. Как люди, живущие этим, честно скажем, что два часа в неделю — это очень мало. Да и одним стилем ограничиваться не стоит. Чтобы начать мало-мальски получать реальное удовольствие от танцев, должен пройти как минимум месяц регулярных занятий. И поначалу точно будет нелегко, особенно, если в детстве ничем подобным не занимался: на первых занятиях вообще кажется, что тело, которое, казалось бы, всю жизнь было твоим, резко перестало слушаться. А ноги вообще с руками одновременно работать не могут. Главное — пережить этот момент, в реальности он довольно быстро проходит.

Первое время техника не так важна, она с опытом приходит. Стоит уделить внимание физической форме, особенно если отдаешь предпочтение стилям, для которых характерны частые смены уровней или мощная энергетика: сил может просто не хватить. Дыхалку тоже надо развивать: быструю хореографию не дотанцуешь до конца, если объема легких не хватает. Многие танцоры занимаются бегом для развития легких. А для развития физической силы подойдут функциональные тренировки или кроссфит, — из всех тренировок эти, пожалуй, самые полезные в нашем деле будут. Если времени на это нет, то нужно хотя бы минимально качать пресс, отжиматься, приседать. Мы иногда на командных тренировках проводим занятия по физподготовке.

От начала занятий до первого выхода на сцену можно тренироваться месяц, а можно и год, здесь все очень индивидуально. У многих школ есть свои отчетные концерты и вечеринки. Как правило, на таких мероприятиях ученики впервые на сцену и выходят.

Если говорить о более сложных номерах, то на их постановку уходит месяц-полтора при 3-4 тренировках в неделю по 2-3 часа. Режим тренировок в серьезной команде меняется, особенно если номер сложный и в нем участвует много танцоров. Довольно распространенное явление — ночные тренировки. Как несложно догадаться, они проходят ночью, и, как правило, длятся часов по 5-6. Это непросто, особенно первое время и если тебе с утра надо на работу, но это и эффективнее в плане скорости постановки шоу, и результат однозначно того стоит.

В танцевальном мире год условно можно разделить на два сезона — весенний и осенний. Все это время чемпионаты различного уровня идут один за другим, самые «урожайные» в этом плане апрель и май, а также ноябрь и декабрь. Как правило, все коллективы ставят номер за месяц-два, но все зависит от уровня подготовки и доступного времени у самих танцоров.

Вообще чемпионаты — это отдельная и очень занимательная кухня. Танцоры постоянно готовятся к какому-либо соревнованию, редко бывает, что ты просто так пришел и болтаешься бесцельно. Все почти как в фильме «Шаг Вперед»: весь сезон идет процесс подготовки к соревнованиям, а в межсезонье все либо отдыхают, либо прокачиваются, либо видео снимают.

На танцевальных чемпионатах всегда есть разделение по уровню подготовки и по возрасту: дети отдельно от взрослых, начинающие — от профессионалов. А внутри этих категорий еще и по стилю: hip-hop, ladies, contemporary.

Наша любимая номинация — best dance show. Название говорит само за себя: здесь нет никаких стилевых привязок, главное — идея и комбинация стилей. На некоторых крупных соревнованиях используемые в шоу стили нужно заявлять заранее, на некоторых — никаких ограничений, только творчество. Сейчас даже уже на некоторых чемпионатах есть отдельно номинация Show, а отдельно Performance. В первом случае в шоу должна быть история и сюжет, во втором важно, кто сильнее, мощнее и круче танцует. А есть еще соло с дуэтами, которые стилями вообще никак не ограничены, только таймингом. В общем, номинаций море. Новички или незнакомые с танцами люди могут и запутаться. Но как только погружаешься в этот мир, все довольно быстро становится понятно.

Судейство на чемпионатах всегда представлено топовыми танцорами: иногда российскими, иногда зарубежными, но всегда суперавторитетными. Критерии оценки, как и судьи, тоже разные, но смотрят в первую очередь на хореографию, технику, синхронность и креативность. На хороших статусных турнирах можно и заработать. В среднем, за победу на таком турнире можно получить около 30 тысяч на команду. Но совершенно необязательно, что за победу на любом чемпионате будут призовые: где-то организаторы ограничиваются кубками и подарками от спонсоров.

Питание — вопрос сугубо индивидуальный. Танцоры в большинстве своем — обычные люди, поэтому пока ноги отваливаться не начнут, мало кто вообще задумывается о питании и профилактике травм. Многие убиваются на тренировках, а восстанавливаться мало кто умеет, не берегутся. Если нормально не есть, сил на весь сезон может и не хватить. Частенько выручает протеин и BCAA, но в реальности почему-то мало кто их использует.

В танцах редко кто специально на диете сидит, чтобы в форме себя держать: обычно хватает регулярных тренировок, чтобы оставаться в форме. Хотя за собой следить, конечно, надо, но об этом задумываются уже взрослые, пережившие пару травм или работающие в коммерции танцоры.

Что касается одежды, то это отдельная тема для разговора, которая займет не один час. Во-первых, стиль танца и то, в чем ты танцуешь, очень тесно связаны. Никто не пойдет танцевать паппинг в лосинах или коротких шортах, тверк в трениках тоже, сам понимаешь, не тру, как и стрип в бейсболке. Вещи, конечно, очень важны. В китайских кроссовках особо не потренируешься. Даже не потому, что в них неудобно, просто развалятся моментом. Вообще, если хотя бы один раз в обуви потанцевал, то можешь с ней прощаться — убивается только так, если тренируешься часто и подолгу. Особенно у нас, джазфанкеров, потому что много техник совмещается, стопа активно работает. А контемпщикам вообще хорошо: они босичком в носочках танцуют, да и с вещами попроще — что-нибудь очень широкое и похожее на оверсайз пижаму нацепил — и ты самый модный в классе.

Что касается оплаты тренировок для команд, то это похоже на любительские спортивные секции: во многих коллективах участники платят ежемесячный взнос, куда включена аренда зала и работа хореографа.

Можно ли заработать на танцах? Работы, конечно, хватает. Во-первых, танцевальные школы. Их сейчас штук по десять на каждой станции метро, начинающий преподаватель при желании быстро найдет работу. А вот если хочешь в топовую школу педагогом попасть, то надо потрудиться, имя иметь, постоянно прокачиваться, быть социально активным, снимать видео и на тех же самых чемпионатах светиться. Главное — не лениться.

Есть еще такая отличная штука, как коммерция — это корпоративы, работа со звездами, крупные мероприятия и тому подобное. За такие проекты хорошо платят, да и участвовать в них всегда интересно. Мы вот как-то открывали своим шоу крупное мероприятие стилистов — Wella Trend Vision. Столько там креатива и творчества было за кулисами, что мы сами вдохновились по самое не балуйся. Очень интересно было наблюдать за всей этой закулисной суматохой и процессом создания образов.