Оказывается, гжель стала бело-синей не сразу: до СССР ее делали по-другому
Синие завитушки и узоры на белом фоне — когда говорят о гжели, в голове сразу же возникает образ легендарного фарфора. Вот только его привычный дизайн оформился сравнительно недавно. До СССР гжель была другой: посуду украшали яркими красками, изображениями животных и людей. Разбираемся, в чем секрет знаменитой росписи и как появился тот самый орнамент, любимый многими.
Откуда родом гжель?
Гжель — это не просто название росписи, а целый гончарный район в Подмосковье, объединяющий десятки сел и деревень. Местные земли издавна славились залежами качественной глины, поэтому изготовление посуды стало одним из главных занятий жителей.
Первые упоминания о гжельских землях относятся еще к XIV веку, но настоящий расцвет местного керамического промысла пришелся на XVIII столетие. Тогда здешние мастера прославились майоликой — изделиями из обожженной глины, покрытыми белой эмалью и расписанными разноцветными красками.
Вместо привычных сегодня синих цветов на посуде красовались желтые, зеленые, коричневые и вишневые узоры. Мастера изображали птиц, животных, деревенские пейзажи и даже целые сценки из повседневной жизни. Некоторые кувшины украшали объемными фигурками музыкантов, крестьян и влюбленных пар.
Такая посуда пользовалась большим спросом. Однако к началу XIX века гжельским мастерам пришлось столкнуться с серьезной конкуренцией: российский рынок заполнил более дешевый английский фаянс. Чтобы сохранить покупателей, местные производители начали осваивать новые технологии и способы украшения изделий.
Легендарный узор
Гжельские мастера начали перенимать опыт английских производителей. Причем иностранные изделия служили им непосредственными образцами. Например, на завод Тереховых и Киселева специально доставляли английскую посуду, чтобы местные мастера могли повторить ее качество и форму.
Постепенно в Гжели освоили производство полуфаянса, а разноцветную роспись начали вытеснять синие узоры. Уже в 1820-х годах кобальтовая краска стала характерной чертой местной посуды.
Однако привычный нам облик гжель приобрела только в СССР. После войны художница Наталья Бессарабова и искусствовед Александр Салтыков занялись возрождением старинного промысла. За основу они взяли сине-белую роспись XIX века и усовершенствовали ее, разработав новые художественные приемы.
Постепенно белоснежный фарфор с синими цветами и завитками стал визитной карточкой гжели. Во второй половине XX века производство таких изделий стало массовым, а сама роспись превратилась в узнаваемый символ русского промысла.
Гжель — валюта в СССР
Особую популярность гжель приобрела в последние десятилетия существования СССР. Предприятия тысячами выпускали сервизы, вазы, статуэтки и другую посуду с характерной синей росписью. Однако даже при массовом производстве изделия оставались дефицитом.
«При советском дефиците гжель играла роль валюты, — вспоминала главный художник Гжельского фарфорового завода Татьяна Федоровская в интервью The Art Newspaper Russia. — Купить изделия было архисложно — в обмен на гжель можно было попасть на спектакль, устроить ребенка в школу, сделать операцию».
Что сейчас?
Сегодня гжель по-прежнему востребована, но достать знаменитую посуду стало гораздо проще. Ее продают в фирменных магазинах, на сайтах производителей и маркетплейсах. Причем ассортимент давно не ограничивается привычными сервизами и вазами: мастера выпускают елочные игрушки, украшения, светильники и даже стаканы для кофе с собой.
Интерес к промыслу сохраняется и у современных покупателей. По данным «Ведомостей», в 2026 году маркетплейсы обеспечивали объединению «Гжель» 65% выручки, а прямые продажи продолжали расти. Производители также сотрудничают с дизайнерами и создают новые коллекции.
При этом наряду с классической сине-белой росписью встречаются и разноцветные изделия. Так что современная гжель постепенно возвращается к многообразию, с которого когда-то начиналась ее история.
